爵士键盘乐手？历史上著名的爵士萨克斯手有哪些

fhuyi0XCV 数码 2024-04-13 5 0

一、如何学习爵士乐

如何学习爵士音乐

对一位认真求上进的爵士乐手来说，总会有太多的东西要学，或必须保持在一定的程度，常容易使人感到无所适从，诸如无止境的采谱、练习licks或patte

rns、学新曲子、音阶、理论、技巧练习等等，如果不知如何有效率地吸收这么多资讯，反而会变成一种负担。其实学习与演奏爵士有许多方法可以切入，

但老手及老师们都一致认为：如何正确地学习曲子才是最重要的一环。

曾有人引述爵士钢琴大师Bill Evans的话，他认为如用一小时弹完六首曲子，倒不如花同样的时间专心在一首曲子上。在接下来的章节中，我谨列出一些条

例或原则，希望能激励你养成正确的学习步骤。当然，这不是目前唯一的学习法，也并非万无一失，但堪称完整，而且每个步骤都是有意义的。然而如果

你的程度已经比较进阶了，你可以自行添加或删减几个步骤，对初学者来说，这些原则将会对你很有帮助，不过遇有专有名词或概念不明了的，可以请求

前辈或老师的协助。

首先，让我们选一首适切你程度的曲子吧！它可以是上课用的、老师要求的、乐团要练的，或甚至是你觉得有趣的standard也可。

一、学会「听」的方法

1.学习曲式；买这首曲子的著名版本录音，愈多愈好-先学着凭耳朵记忆这首曲子，最少要听出句子、段落与格式，或者旋律的重点（译注：让人印象深

刻的地方）。如果你已经有谱但还不熟悉分析的方法，我建议你暂时把它们搁在一边，先从「算小节数」开始，同时你也要注意唱片中的乐手在即兴时是

否采取与主题一样的和弦，或撷取部份主题的旋律来即兴？接下来，你能否听出来这首曲子的主题好像被分成几个「段落」，而且大都4小节或8小节一

段﹖我们可以称它们为「乐句」（Phrases）或「乐段」（Sections），通常在爵士曲目中，12小节（一般为Blues）、16及32小节的曲式是最普遍的。在

12及16小节曲式上，乐手通常会在开头与结尾演奏两次的主题，整体上来说，即是在即兴的前后。而32小节曲式如AABA或ABAC等则可说是随处可见，

主题则前后演奏一次。另外有些曲子则会包含不寻常的段落、间奏、结尾延长或不断出现的小乐句、节奏等等，也请试着将它们分辨出来。

2.试着听唱片自己采谱-现在的乐手大多都拥有且依赖「Real Book」或「Fake Book」等这一类的曲集，但你可曾想过在那些老乐手或大师活跃的年代

里，这些东西都还没发明呢！他们学习曲子的过程都是由长年累月的「聆听」、「参与」及「尝试错误」中走过来的。另外不得不提的是：首先除了部份

计的错误，如果你不和原录音或原谱对照的话，这些错误将会不知不觉地被大家〝沿袭〞下去（译注：其实这些「地下采谱者」近年来也不断在修正，错

误已逐渐减少中，只是仍是非法贩售的就是了）。尝试自己采谱，包括主题、和弦、曲式，甚至即兴乐段等，并将成果交给足可胜任的老师订正，或对照

合法出版的原谱。从不断的订正中，你的耳朵便会更习惯爵士乐的声响，并在下一首采谱中更上一层楼。

3.跟着唱片对照谱听-好吧！如果采谱对你现在的程度实在太难了，而你正好手边又有一些谱，那么你便应该花点时间找到某些同名的录音来对照着听。

你能不能发现：不同的版本在处理旋律、和声、乐句或节奏上的手法皆有所不同呢？如果可能的话，把它们注明下来，然后比较出哪一个版本是最接近原

曲或谱上所记载的，并保留其它特殊诠释，这将会对你帮助很大。（译注：两本最〝流行〞的非法「Real Books」在几乎每首曲子后面皆会附上他们所

〝参考〞的版本，但有时是乱写的。Sher公司的三册合法「New Real Books」皆于书后之附录记载版本出处，方便你找唱片。但相对地来说，特定版本的

采谱就不一定是爵士圈内约定俗成的标准，例如John Coltrane版本的「Body& Soul」（在第三册中）就已经彻底改头换面过了！所以，原作者的建议仍

是非常好的）

二、接下来该做的事

1.学会旋律；跟着唱片演奏或自己演奏-如果旋律实在太难了，你可以先放慢速度，甚至先不管拍子或一句一句练。试着模仿唱片中演奏的强弱、表情与

乐句，能否适当地表达主题的旋律是一个乐手音乐成熟度的标竿之一。初学者或进阶的学生可以跟着唱片走，甚至于唱片中即兴开始时仍继续保持演奏主

题旋律，如此也可以确认到底即兴时的曲式与和弦是否与主题所用的相同。不要忘了即使当你开始放手大胆地solo时，脑海里仍有旋律的架构浮现，才不

容易迷失。

2.分析旋律及和声相互间的关联-其实在许多经典爵士曲目的旋律中，已经暗示了和弦的走向及属性（作曲是齐头并进的！），很多年轻的乐手往往忽略

了旋律，而硬生生地想套进他们所背的licks及书上所教的音阶，然而注意旋律与上头和弦的关系才是重点。举例来说，这样的情形发生于「Stella By Starli

ght」B段的开头两个小节《例一》，「Real Book」中记载的和弦是G+7，造成很多新手便想也不想地就用了G全音音阶（Whole-tone Scale），但是如

果仔细一点看，这段的旋律音有D（起头音）、降E及D，已暗示了G7b13和弦的声音（你能分辨它们的不同吗？）。添加使用更多近似的音阶是许多成熟

的乐手让听众耳朵一亮的〝手段〞，但是他们绝不会忽略了曲子中所应有的和声音响。

三、可以有更多的变化吗﹖

1.分析和声；辨明出是哪一种和弦进行-在爵士乐中，不同的人重配同一首曲子的和声（Reharmonizations）早已被发展成一种〝好习惯〞了，有经验的乐

手不但熟悉原曲的和声，他们同时也对不同版本的和弦进行闻之甚详，甚至以「追求更多变化」来丰富自身的爵士乐知识。这不光是纸上谈兵而已，他们

更可在与别人合作或听表演时，很快听出来所采用的版本。

试着辨明每个和弦的功能（Function），当然在此之前你得先知道基本的「调性和弦」（Diatonic Chords）原理。你可以先把明显的ii-V、ii-V-I、iii-VI-ii-

V、I-VI等和声patterns找出来，虽然爵士和声道理上与传统的古典和声是相吻合的，但前者比后者则增添了更多的〝例外〞，譬如和弦就不一定一直停留

在同一个调性中，在爵士乐里最普遍的非调性和弦便是「装饰属和弦」（Secondary-dominant Chords）的应用，特别是调性中ii级的V或V级的V。

2.把任何不在调性和弦内的和弦圈出来-也许这些和弦是借用的和弦，或调性和弦的变化（如用蓝调色彩的IV7代替原来调性中的IVMaj7），如果还有和弦

超出这些范围的，那就可能是「非调性的经过和弦」（Non-diatonic Passing Chords）或「添加色彩的和弦」（Color Chords）了。

3.找出调性的中心并特别注明-这个步骤常可以帮助学生走出「调式」（Modes）的迷魂阵，让你可以清楚看见每一组和弦进行的调性中心。举例来说：

在「All The Things You Are」的前16小节中《例二》，包含了16到19个和弦（看是哪一个版本），如用「哪一个和弦要用哪一个调式或音阶去套」的逻

辑去想的话，那可真是自找麻烦，因为简单地来说：这16小节只包含了四个调性（解决的地方），而只要用这四个调（Ab、C、Eb、G）的大调音阶／一

级调式分别于其上solo就行了。（译注：甚至更简单一些，后8小节其实完全是前8小节排列（Sequence）的转调而已。另外，先不要断章取义：每第五

小节的Maj7和弦都是前面的IV级，但同时也是后面一个调的bII级，我们称之为转调枢轴和弦（Pivot Chord），这里应该用前面的大调音阶solo才对，段落

要分清楚）

4.练习每一首曲子「主要的」音阶声响-很多优秀的乐手其实一直不断地借着爵士的语言（licks或patterns）去追求和声上的变化，也都努力地从主题旋律

中找到更多灵感，再加上耳朵的直觉，才能在演奏时作互动。然而，即使你曾在和声与音阶的关联上下了一点工夫，我仍希望你在添加新的音阶前，能先

回归曲子本身，把原有该用的音阶练习好，正如我之前提到的「Stella By Starlight」例子一样。最少，当你试着演奏原调性音阶（如大调及其关系自然小

调与和声小调音阶等）贯穿整段同调之处时，不会有〝怪怪〞的感觉，因为它们会暗示出旋律及和声的构成。

5.练习用每个和弦的琶音（Arpeggios）来贯穿整首曲子-琶音的意思即是每个和弦的1-3-5-7音，你可以先很慢很慢地来，再照着节拍器练，或采取不同的

节奏ideas。首先试着用八分音符走一个八度就回头，然后多加点音或变化某些音（不一定由根音开始），甚至超越一个八度《例三》。当然你也可以用三

连音或十六分音符，这样很快就会跑到两、三个八度以上了。名吉他手Mike Stern亦建议你可以在一首曲子中，第一个和弦先爬上行的琶音，下一个和弦

再下行，依此类推，再慢慢地加快速度《例四》。（译注：这是吉他手的标准练习法之一，然而别的乐器也绝对要会，因为它会帮助你认清什么是「最重

要的音」，也就是和弦音，这样练绝对比抓个音阶从头干到尾有意义多了。译者的练习法如《例五》，也是吉他老师教的）

6.学会在键盘乐器上弹奏曲子的和弦进行-作为一名爵士乐手（尤其是solo乐器），懂得基本的「和弦配置」（Voicings）是必须的，下点苦工学习在键盘

乐器上弹奏整首曲子，即使很慢也没有关系，了解和弦的声响才有办法「选择」你要演奏的材料。我也强烈建议你：可利用延音踏板的功能，先撇开速度

地弹每一个和弦，然后用你的乐器练习琶音、音阶，或是即兴等。

7.自己作「卡拉OK带」，并于其上练习-你可以在钢琴或键盘上弹和弦，然后自己录下来用，或仅仅录下根音／贝斯的移动也可，正因为这样的伴奏不

难，便会激励你在solo时去〝强调〞出每个和弦的属性。我建议你可以多录几个不同速度的版本，或不同调也好（向自己挑战一下），在录音的时候，最

好连节拍器的声音都录进去，才不会丢拍（如是swing的曲子则需把响声设在第二及第四拍）。当然，我知道也许有些人已有「Band-In-A-Box」这个软

体，或市面上所出版的「真人伴奏带」（Play-A-Long Recordings），用「Band-In-A-Box」的好处是你可以改变速度及调性，或输入不同版本的和弦进

行，而用「真人伴奏带」则比较生动有趣，伴奏的乐手也会刻意强调某些节奏或特征音来〝导引〞你，但终究这些录音的范围会局限在一种速度或版本

中，慢慢地就会感到无聊了。更进一步来看：跟「真人伴奏带」或「假人软体」练习过多反而会害了你，让你以为自己的solo都没问题，但除了音的选择

之外，诸如空间的运用（句子与句子间的距离）、节奏的参与、竞奏或呼应等建立一个好solo的方式，都是必须靠表演时与其它「活跳跳」的乐手间的互

动所得来的。（译注：要进步的方法永远只有两种：参加Jam Session或与朋友一起练习）

四、从更多不同的角度切入

1.用更多的方法练习即兴；试着分段练习-以上所有的方法都可以以弹性速度或各种速度练习，而且必须在有无伴奏的情况下都必须认真执行。你可以由

最简单的乐段开始，直到你觉得自在为止，才来〝对付〞那些令你感到棘手的地方，不要太贪心，一次练一段就够了，练好再说。另外有些很好的方式如

一段主题、一段旋律，或与同伴作4小节或8小节一轮的竞奏（Trading 4's or 8's）都会很有帮助。

2.试着用弹性速度（Rubato）演奏整首曲子-弹性速度的意思不是不算拍子，而是在演奏时用较「放松」的感觉去对应节奏与和弦，但仍然保持着速度。

最重要的是：你心里面要算小节数及拍子，但演奏出来时要有一点「延迟」的感觉，才不会硬梆梆的。当然这并非一蹴可几，先花多一点时间在困难的乐

段，简单的段落不要反而变快。你也可以尝试在曲子一开头慵懒一点演奏，然后逐渐加快〝进入〞原来的速度，但仍然不要过度有张力。（译注︰这种

「有点慢出来」的感觉正是爵士乐最最重要的元素之一，记谱法永远无法载明，全靠多年的揣摩与体验才能得到，原作者的意思只是先希望你不要因句子

难就紧张而丢拍罢了！

3.试着花长时间练习同一首曲子-从慢速度开始，直到你习惯这首曲子而且感到放松为止，下一次再开始时可再增快一点速度，但是不要一下子跳太多到

你无法控制的地步。最后则看看你是否能用15分钟专心同一首曲子，然后20分、30分…然后1小时（就像前面Bill Evans所说的一样），这种练习有点像

「打坐」，可以帮助你极度专心，而不会天马行空、胡思乱想。此外它还可以帮助你心平气和地对待一首曲子，不会因跑错音或做错事而烦躁（这是人类

的天性），让音乐一直进行，并有一种「控制」的感觉，直到你累了为止。

4.试着在心里演奏音乐-当你完成了许多以上的步骤及原则后，要自问是否已能在心里〝听〞见所有的东西-旋律、和弦、贝斯音的移动，以及即兴-即使你

的乐器不在手上，你仍能「想象」你在演奏才对。这种方法应能够在任何时间地点自由地运用，而且对任何风格的音乐都是相同的概念，在音乐史上早就

流传了各种乐手的轶闻，说他们在巡回旅行途中常必须以极短的时间准备上台去演奏困难的曲子，那么他们该怎么「练习」呢？便是用以上的方法。虽然

我个人并不相信，也无法担保所谓的「创造性想象」（Creative Visualization）宣称你可以用你的想象力改变事实，但我绝对相信「手脑合一」的重要性。

再广阔一点来看，肢体动作的某部份障碍（演奏技巧上）产生，通常是依心智上清楚透彻与否的多寡而定，脑子更清楚，演奏出来的音乐也会更有自信，

试着让你的思考与演奏同步，并充分表达吧！

二、历史上著名的爵士萨克斯手有哪些

1艾勒尔(Ayler Albert)(1936--1970)

2巴比特(Babbitt Milton)(出生于1916)

3比切特(Bechet Sidney)(1897--1959)

4科尔曼(Coleman Ornette)(出生于1930)

5科尔特兰(Coltrane John)(1926--1927)

6德发伊艾(Deffyer Daniel)(出生于1922)

7多木姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(出生于1942)

8加巴拉克(Garbarek Jan)(出生于1947)

9盖茨(Getz stan)(出生于1927)

10吉绋里(Giuffre Jimmy)(出生于1921)

11古林(Gullin Lars)(1928--1976)

12霍金斯(Hawkins Coleman)(1904--1069)

13赫尔曼(Herman Woody)(出生于1913)

14凯丽金(Kenny G)(出生于1956)

15柯克(Kirk Andy)(出生于1898)

16科尼茨(Konitz Lee)(出生于1927)

17马赛罗(Macero Teo)(出生于1925)

18麦克布莱德(Robert)(出生于1911)

19米哈伊洛夫(Mikhylor Lev Nikolayerich)(出生于1936)

20庞塞利特(Poncelet Gustave)(1844--1903)

21拉舍尔(Rascher sigurd)(出生于1907)

22赖利(Riley Terry)(出生于1935)

23罗林斯(Rollins Sonny)(出生于1930)

24罗斯(Ros Edmundo)(出生于1907)

25斯科特(Scott Ronnie)(出生于1927)

26苏尔曼(Surman John)(出生于1944)

27基凯(Tchichai John)(出生于1936)

28泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)

29扬(Young Lester)(出生于1909)

30佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)

巴比特（Babbit Milton）

美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。

比切特（Bechet Sidney）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（G.Bacauet）、纳尔逊（L.Nelson）、蒂奥（L.Tio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森，C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。

科尔曼（Colemon ornette）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。

科尔特兰（Coltrane John）

美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及载维斯（M.Daris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。

德发尹埃（Deffayer Daniel）

法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。

多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）

瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼兹（L.Konitz）等人的特点而形成自己的独特风格。

加巴雷克（Garbarek Jan）

波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。

盖茨（Getz Stan）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日，16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西（J.Dorsey）与古德曼（B.Goodman）等乐队演奏。在赫乐曼（W.herman）乐队与其他三位名师组成“四史弟萨克斯管组”。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩（R.Burns）乐轼《早秋》中的独奏，成为“冷脊爵士乐”发展过程的转折点。1962年与伯德（C.Byrd）首创博萨诺瓦，是位有创新精神的即兴演奏家。

吉费里（Giuffre Jimmy）

美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日，1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院，随即开始职业演奏生涯，先后参加过许多乐队，1956年组成自己的三重奏组，在“自由爵士乐”运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳，表情丰富，他的作品纯朴、精细，是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。

古林（Gullin Lars）

瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士”乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。

霍金斯（Haukins coleman）

美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯（M.smith）的乐队。后参加亨德森（F.Henderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。

赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)

美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchopper's Ball）.1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。

凯丽金（Kenny.G）

美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

录制出版的唱片有（1997年以前）

1《Kenny G》(1982)

2《G Force》(1983)

3《Grarity》(1985)

4《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作

5《Silhouette》(1988)

6《Lire》(1989)

7《The Collection》(1990)

8《Montage》(1990)

9《Dyng Young》(1991)

10《Breathless》(1992)

11《Forerer in lore》(1992)

12《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

13《The rest best of kenny G》(1994)

14《in America》(1995)此专辑未在美国发行

15《The Moment》(1996)

16《The Moment—Kenny G》(1996)

17《past Moment—Kenny》(1997)

18《Six of Heart》(1997)

19《Haranas》(1997)

20《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

其最美专辑为《My Heart Will go on》

柯克（Kirk Andy）

美国黑人萨克斯演奏家和爵士乐领队。生于1898年5月28日。自幼学习钢琴，中音萨克斯管和音乐理论。1918年加入莫里森乐队，任低音萨克斯管和大号演奏员。1925年入霍尔德的“欢乐的乌云”乐队。自1930年起率领该队作全国性巡回演出，因《特到水落石出时》一曲成名，录制了许多唱片，由于领导《欢乐的乌云》乐队而享有声誉。

科尼茨（Konirz lee）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年10月23日。曾参加过C.桑布乐与从戴维斯等名曰手的爵士乐队。吹奏风格颇受钢琴师L.特斯塔诺的影响。1951—1953年去欧洲旅行演出并参加S.肯顿的乐队。1954年自己组织四重奏团，有时赴北欧演出，并从事教学工作。其中音萨克斯管的演奏风格与风靡美国的C.帕克不同，具有庄重而锐利的音色。后来扩大了他的演奏表现力。喜采用较为缓和的奏法和不时地变化音色。

马塞罗（Macero Teo）

美国萨克斯管演奏家、作曲家、指挥家、乐曲改编家。1925年生于纽约格伦斯福尔斯。1947年--1953年就学于朱利亚学校。演奏萨克斯以外，还创作有大量电影与电视音乐，主要有管弦乐《回顾》（In Retrospect）,中音萨克斯、小提琴、中提琴和乐队的《C》(1957年)，管弦乐曲《北极屋》（Polarie）,音乐喜剧《迪伦》（Pylan）以及为安娜，索克洛夫写的数部舞蹈音乐。

麦克布莱德（Macero Robert）

美国双簧管、单簧管、萨克斯和钢琴演奏家、作曲家。1911年2月20日生于图森，1928年--1935年就学于亚利桑那大学，曾任图森交响乐队演奏员，后师从美国长笛演奏家、作曲家吕宁(Luening.Otto1990--)学习作曲。1935--1946年在本宁顿学院教音乐理论与木管乐器演奏。1946--1057年在纽约胜利影片公司担插作曲与改编工作。1957年起在亚利桑那大学教音乐理论、木管乐器演奏和作曲。作品有：双簧管与钢琴的《展开》（Morkout）、双簧管五重奏、小号、圆号与大号的《停车问题悲歌》(Lament for the parking problem)，弦乐四重奏《弦乐四件乐器》（String Fonrsome）、管弦乐《墨西歌狂想曲》（Mexican Rhapsod）、《潘趣与朱迪》（Punch and the Jndy）、《墨西哥景象》（Panorama of Mexico）、《山乡交响曲》(Hill Country Symphony)和芭蕾舞剧《爵士交响曲》（Jazz Symphony）等。

米哈一洛夫（Mikhaylor Ler Nikolayerich）

前苏联单簧管，萨克斯演奏家，教育家。生于1936年5月29日。1964年毕业于莫斯科音乐学院,师从A.B.沃洛金。曾在大剧院乐队，苏联国家交响乐团独奏演员，1975年参加莫斯科萨克斯四重奏组。曾获赫尔辛基世界青年和大学生联欢比赛和列宁格勒全苏音乐演奏比赛一等奖，1964年任教于莫斯科音乐学院。他还是《萨克斯演奏教程》的作者和单簧管曲集《苏联作曲家的作品》、《法国作曲家的作品》的编撰者。

20庞塞利特（Poncelet Gustave）

比利时单簧管和萨克斯演奏家。生于1844年，卒于1903年。1872年继位布莱斯（Blacs 1814—1972）任布鲁塞尔音乐学院教授，他是拉莫乃（Lamonnaie）管弦乐队中杰出的演奏家。作为一个教师他影响是深远的，并且在巴奇曼和布莱斯创办的比利时学校中声名很大。它的学生英国的米尔斯（E.Mills）,是英格兰北部长期有名的单簧管演奏家，及著名的萨克斯艺术家。他的乐器始终坚持用老的体系，后来他又向学生教伯姆式单簧管，这些学生包括同样著名的艺术家如约瑟夫。施诺尔斯（Joseph.Schreurs）,他长期是汤姆斯（Thomas）管弦乐队的杰出主席。

赖利（Riley Terry）

美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh)、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。

罗林斯（Rollins sonny）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1930年9月7日。1948年先后与冈查尔斯（B.Gonzales）、波威尔（B.Gowell）、戴维斯（MDaris）、帕克（Parker）、蒙克（Monk）及新成立的现代爵士乐四重奏组等乐队合作并录制了大量唱片。演奏技巧精湛，是50年代著名高音萨克斯手，他创作的《自由组曲》等，是爵士乐发展中的重要作品。

罗斯（Ros.Edmundo）

委内瑞拉萨克斯演奏家。生于1910年12月7日。最初热衷于打击乐，后学萨克斯，并组建自己的小乐队，从此开始职业的演奏生涯。1973年赴伦敦学习作曲。1940年又在伦敦建立小乐队，以演奏桑巴舞和伦巴舞曲见长。由于他们的演奏活动推动了这些风格的舞曲在英国各地大为流行。

斯科特（Scott.Ronnie）

英国爵士乐中音萨克斯演奏家。生于1927年1月28日。1943年开始从事演奏，风格上常受C.霍金斯的影响。1953年组建了自己的爵士乐队，该乐队以优美的音乐和拥有一批杰出的英国爵士乐演奏家而闻名。

苏尔曼(Surman Jlhn)

英国爵士乐萨克斯和单簧管奏家，生于1944年8月30日。曾在伦敦音乐学院和伦敦大学学习。1969年--1972年率三重奏团在各国旅行演出，他把称尔特恩（J.Colrane）吹奏高音萨克斯的分句法移到中音萨克斯上使用。这需要非凡的技巧，他亦因此离闻名。

基凯（Tchicai John）

丹麦爵士乐萨克斯演奏家、作曲家、乐队领队。生于1936年4月28日。16岁开始学习中音萨克斯及单簧管，后就读于哥本哈密瓜根音乐学院。1962年赫尔辛基世界表年联节上崭露头角。同年又在华沙爵士音乐节演出。不久赴纽约。很快成为该市最著名的爵士音乐家及60年代最重要的中音萨克斯手。曾参与组织纽约现代音乐五人团及纽约艺术四重奏组并随该团赴欧洲旅行演出，灌制了很多唱片。1966年返回丹麦。继续与欧洲许多著我爵士乐队合作演出。1970年以来其创作吸收了一些朝鲜、印度和非洲等地的音乐以及欧美最新的艺术音乐。

泰谢马赫（Tescheacher Frank）

美国爵士乐单簧管、中音萨克斯演奏家。生于1906年3月14日，卒于1932年3月14日。童年生活于芝加哥并学习多种乐器。1922年左右与该市师们组成“奥斯中学小组”并参与演出。1928年赴纽约演出。1925年--1930年以吹奏单簧管为业，其演奏风格广泛地为人们的模仿。

扬(Young Lester)

美国黑人爵士乐萨克斯、单簧管演奏家。生于1909年8月27日。卒于1959年3月5日。幼年随父学习小号、中音萨克斯、小提琴及鼓。在与奥利弗(K.Oliver)、佩奇(W.Page)、及莫顿(B.Moten)等人合作后，于1934年接替豪金斯(C.Howking)在弗莱彻.亨德森乐队的职位。1936年--1940年参加贝西(C.Basie)乐队，并录制唱片。在爵士乐坛颇有影响。他是从L.阿姆斯特朗到C.帕克斯间最有独创性的爵士乐即兴演奏家。

佩珀（Bepper Symphony）

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1925年9月1日。40年代在肯顿（S.kenton）的乐队中崭露头角，50年代主要领导自己的乐队。由于吸毒成瘾，演奏生涯经常中断。60年代采用“自由爵士乐”即兴演奏方式，他是一位有才能的“冷”派爵士音乐家。

赖利（Riley Terry）

1艾勒尔(Ayler Albert)

美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。

三、爵士乐队里需要哪些乐器

爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。

下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。

1、钢琴（Piano）

钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2| 1 1 b7 5|“双音”反复第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。

2、贝司（Bass）

贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上行分解 5 7 2 4| 5 6 b7 7|下行分解 1 b7 5 3| 1 b7 5 3|上下行交替分解 1 3 5 b7| 1 5 3 1|由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。 3、架子鼓（Drum）架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 4、萨克斯（Saxophone）

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。 5、小号（Trumpet）

小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。

短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

6、长号（Trombone）

长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

7、单簧管（Clarinet）

单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。爵士乐中的其他因素

以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例：爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；四分三连音、二分三连音、三连音加连线,爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。